蒙古四胡

        蒙古古老而又独具特色的民间乐器中，除了马头琴，流传最广的，就是蒙古四胡了。四胡历史悠久，四胡是从古代开始流行于民间的。四胡善于表现叙述性曲调和轻快的曲调。过去，在蒙古族中流行的四胡，都是民间艺人自制的，多用于独奏、重奏、合奏或为科尔沁民族说唱艺术乌力格尔和好来宝伴奏乐器。低音四胡回响起来如同一个男低音吟唱，浑厚的琴音中能感受到拉琴者的心灵的诉说。
蒙古四胡，学名蒙古四弦琴，蒙古语称侯勒、胡兀尔、胡尔。属弓拉弦鸣内弓乐器类，分高音四胡、中音四胡和低音四胡。
        据史料记载，我国所有内弓类乐器都源于古代北方库莫奚部人民创造的一种乐器——奚琴。库莫奚部，原生活于科尔沁草原的西拉木伦河流流域，本属东胡部。唐代中叶，库莫奚部与契丹并称为“两蕃”，后渐渐与契丹融合，至元朝，融入蒙古。

        为说唱艺术为主要手段的蒙古族，在奚琴中吸取精华，创造出了深具蒙古族特色的乐器——蒙古四胡。至元朝，蒙古四胡的发展基本完备，并被列入宫廷乐队，作为主奏乐器使用。
元以后，四胡艺术广泛流传，尤其风靡于科尔沁草原。所以四胡也是科尔沁最具代表性的乐器。
四胡为蒙古族说唱艺术乌力格尔增添了活力和艺术，而乌力格尔对四胡注入了生命的活力。科尔沁草原曾出现过无数文化艺术大师。琶杰和毛依罕便是蒙古族说唱艺术的里程碑式人物，开创了蒙古族说唱史上的“琶杰毛依罕时代”。
        四胡是蒙古族独特的乐器之一，它具有很高的审美价值，四胡旋律古朴、悠扬，是蒙古族人民文化生活中和艺术表演的重要乐器，受到蒙古族人民的喜爱和国际友人的喜爱。
        谈起蒙古四胡，不能不谈从科尔沁草原走出去的四胡演奏家孙良。当孙良刚学四胡的时候，没有高音四胡，只有民间流传下来的低音四胡，是“说书”艺人常用的伴奏乐器。高音四胡是诞生在孙良的手里。孙良对蒙古四胡的改革、对蒙古族古曲的挖掘和整理、对继承和发展蒙古民族艺术的宝贵遗产做出了不可磨灭的贡献。高音四胡试制成功后，孙良在长期演奏实践中，创立了一整套崭新的按、打、弹、滑、勾等多变的按弦技法相独待的“决曲长弓”等运弓技能，有效地克服了四胡因是双弦、双弓而容易造成的杂音，不仅使高音四胡音域不断扩展五个把位，音量不断增大，也使其音色清脆响亮，干净利落，进而奠定和确立了蒙古高音四胡的基本演奏风格，极大地提高和丰富了四胡的艺术表现力，使蒙古四胡这一古老而简单的伴奏乐器，一跃而成为可与马头琴相媲美的独奏乐器。
        到了今天，四胡演奏家吴云龙先生接下了这一代的传承重担。吴云龙老先生自幼酷爱蒙古族音乐艺术，少年时师从当时著名的王府乐师梁申德先生 学习高音四胡。上世纪六十年代，吴云龙先生与孙良老先生共同对蒙古高音四胡进行了系统的改革，规范了四胡形制，使蒙古族四弦琴从此成为一门系统化、专业化的艺术学科，同时也奠定了吴云龙先生在蒙古四胡艺术方面的学术地位。吴云龙创作出了一大批蒙古四胡演奏曲目，是迄今为止创作、改编和演奏蒙古族四胡曲目最多的音乐家，他创作和改编的作品《荷英花》、《乌云珊丹》、《白马》、《牧马青年》、《草原骑兵》、《欢乐的牧民》、《春到科尔沁》等曲目，曲调优美，意境深远，已成为蒙古族四胡演奏的经典曲目，也成就了他在蒙古四胡艺术方面一代宗师的地位。